La pittura incontra la poesia

“123 poesie” è una selezione nata con poco: un momento, un ricordo, una suggestione, un bisogno di esprimere, di capire il giorno, l’oggi, il presente, il passato. Liriche costruite su parole, ma non per le parole, non per il piacere e la libertà di giocare con esse, come spesso accade nella poesia contemporanea dove il più delle volte succede di non capirci niente. Nella poesia di Terzini tutto è chiaro, direi espositivo. Le composizioni sono fatte di constatazioni, elenchi di cose fatte e cose da fare, ma anche di propositi morali, di esortazioni, di saggezza”.

“I versi liberi di Terzini esprimono emotività, ma più che emozioni esercitano l’analisi dei comportamenti, commentano momenti di vita, cercano contatto. Non fanno ballare quartine, baciare rime, non seminano accostamenti di sillabe e vocali accentate e ripetizioni secondo la vecchia tradizione. Neppure cercano la regolaritàmetrica: sono insomma poesia libera”.

“È una poesia non obbligata nelle pratiche filologiche imparate a scuola. Il lettore è libero di affrontarla come il passare di una moviola, che smonta pezzo per pezzo. Non è destinato ad incontrare ossessivi ritornelli, movimenti ritmici e altre forme proverbiali. È una poesia che non tiene in ostaggio. Si può leggere e approfondire come una lente dettaglio per dettaglio; soprattutto non cerca il palcoscenico. Non c’è montaggio, non c’è collage, non ci sono procedimenti e neppure i manifesti della nuova poesia. Il poetare di Terzini è lento, preferisce essere letto più che studiato”.

“Terzini sembra far affermare la convinzione che è stata di Brecht e cioè che la poesia (e congiuntamente la pittura) non deve cercare la bellezza, ma la verità. È un artista convinto che l’uomo debba preoccuparsi del proprio lavoro, del proprio tornaconto, ma anche del destino di chi gli sta vicino. Il che in tempi di trumpismo, razzismo, sovranismo e “fabbricanti di paure” che “soffocano la solidarietà” non è poco”.